La VIII Bienal de Artes Visuales para
estudiantes de la Universidad de Los Andes, que lleva por nombre “Plena
Expresión”, tiene como sede las instalaciones del Orfeón Universitario,
ubicadas en la avenida Don Tulio Febres Cordero.
Su inauguración fue el 22 de junio a las 7 de la tarde; Este acto contará con la presencia de
las autoridades universitarias y en él se dieron a conocer las obras que fueron previamente seleccionadas, luego de haber cumplido con la
normativa de la bienal y de haber sido evaluadas y cotejadas por un
jurado calificador.
La exposición se mantendrá hasta el
próximo 9 de septiembre, con el fin de que todos los temporadistas que
visiten la ciudad de Mérida, durante el periodo vacacional, puedan
disfrutar de ésta.
A continuación el listado de las obras seleccionadas: Listado de Artistas seleccionados para la VIII BIENAL DE ARTES VISUALES PARA ESTUDIANTES DE LA ULA PLENA EXPRESION
N°
AUTOR
TITULO
1
Silvia Lídice, Marina Perdomo Ramírez
¡Colores, Resplandor de vida!
2
Lakshmi Betancourt
Observación al destino Y
3
Ramón J. Milano
No hay cama pa’ tanta gente
4
Colectivo: María Solias y Ricardo Scioville
Las Hermanas Soza: de cómo Mercedes averió sus ojos
5
Ismari Franco Canela
La misma crítica, otros elementos
6
Germán Carrillo
El ya no Rey hueco y el Rey bobo
7
Roberto Giusti
ThurboVanGogh++
8
Adrián Gómez
Mirinday: Sitio donde reposan los espíritus
9
Ismael Rodríguez
Fax 32
10
Colectivo Agua Santa
Piscina de Cronopios
11
Wencesly Belandria
Silla en otoño
12
Natalia Mora – Cristian Muñoz
Mala Praxis
13
Abraham Márquez
Elizabeth. Mi otro mundo
14
Adrian Preciado
Insert City
15
Colectivo: María Ramírez, Anaís Saavedra, Beatriz Sánchez, Tibisay Soto
Proyecto Happening: La filosofía de los elementos
16
Hugo Alejandro Astorga
Impuntual
17
Lore Franco
Bala disipada
18
Lore Franco
Trauma
19
Adrian Preciado
Prototipo para desarrollar una obra
interactiva para la VIII Bienal de Artes Visuales para Estudiantes de la
ULA, de bajo costo, sin hacer mayor esfuerzo técnico y que exprese la
experimentalidad de los formatos y materiales.
Azul, retrato, corto inspirado en la Obra "Enferma de Amor I" de Margarita Dittborn
Hija del premio Nacional de Artes 2005, Eugenio Dittborn, Margarita, artístade 31 años, sigue enalteciendo el apellido Dittborn en el mundo de las artes. Y es que Margarita, a través de sus fotomontajes digitales nos muestra reminiscencias acerca de la historia del arte, dónde utiliza maquetas, personas, objetos, animales y comidas. Siendo esta última un elemento recurrente en su obra; utilizando en ocasiones notas gastronómicas, citas y mails personales, como punto de partida para realizar sus fotomontajes. Esta técnica, le permite desarrollar una obra en extremo narrativa, dónde abundan las referencias y conexiones, además de poseer una excelente factura, brindando de esta manera una propuesta sólida, creativa, innovadora, basado en su imaginario, obras de artes, sátiras a problemas cotidianos entre otras cosas. Esto le ha valido la aceptación de la crítica especializada y la prensa, además del reconocimiento nacional e internacional. Así lo demuestra el haber sido incluida en el libro “Younger than Jesus” publicado por el Museo de Nueva York como una de las 500 mejores artistas jóvenes del mundo (2009), y el Premio del Círculo de Críticos de Chile a la mejor exposición fotográfica del 2008, recibido por su primera exposición individual titulada “Enfermas de amor” abriendole camino para llevar su trabajo a lugares como Perú, Bolivia,
España, China, Corea del Sur, Brasil, Buenos Aires, Suiza, México, Estados Unidos,Panamá, Colombia y Francia.
Serie fotográfica “Enfermas de Amor” (2008)
Cuando observo a las mujeres que esta vez nos presenta Margarita
Dittborn reunidas bajo el título de “Enfermas de amor” no puedo
desconocer la relación que desde la antigüedad inscribe amor y
melancolía como enfermedades indisociables, desequilibrios
humorales unidos por los doctores bajo los sentimientos de angustia
y desesperación, producto de un deseo exacerbado.
Éstas enfermas no se aferran a un objeto perdido —la posesión es
imposible—, resultado de su histeria se apropian de simulaciones
que sólo afirman la ausencia, como la cabeza de un amado que por la
imposibilidad de ser asido debe engullirse, al igual que Saturno a sus
hijos. Esquivando la realidad proyectan una ficción que hace posible
adjudicar a un par de frutas una figura maternal, o el hacer inclusive
entrega del propio cuerpo como alimento.
Sostenemos que toda obsesión resulta sospechosa, mas no somos
pocos los que consumimos nuestras energías acumulando algo que
se sabe no será nunca suficiente. Rosario Carmona Yost. 2008
Con este pequeño abreboca acerca de la serie fotográfica “Enfermas de amor”, de Margarita, pasamos a sumergirnos en su planteamiento del concepto de enfermedad y su manera de representarlo, a través de los síndromes de la gula o el nido vacío entre otros desordenes mentales femeninos. La artista explica que le interesa este tema, debido a que está latente “Todas somos víctimas de nuestros cuerpos y nuestros cuerpos son víctimas de nuestras mentes; Todos sentimos vacíos de algo, por eso buscamos la compañía de otros” En este sentido, Margarita, plantea en esta serie, compuesta por cuatro fotomontajes, mujeres con ansiedades, dolencias y carencias, de esta manera en la primera fotografía (Enfermas de Amor I) nos presenta a una mujer que sufre de ansiedad por devorarse el mundo y está por engullirse la cabeza de su amado, la cual ha puesto en bandeja de plata, la segunda (Enfermas de amor II) observa en todos los elementos situaciones maternales, como un par de frutas de diferentes tamaño, dónde observa a una madre y a su hija, la tercera (Enferma de amor III) se rodea de muchos gatos que la acompañan en su soledad, a los que ofrece codornices a cambio de amor; Y la cuarta mujer, (Enfermas de amor IV) tiene a un perro al que ama tanto que es capaz de cortarse su propio brazo para dárselo de comer; con esto ella pretende que él jamás la deje.
Vale destacar, el entorno que rodea a los sujetos "enfermos" el cual parece ser una versión moderna del barroco, debido a las telas, las texturas y los colores presentes en la composición, elementos que nos remite a siglos pasados. Y no es de extrañar, ya que Margarita, posee una gran afición por la pintura, más específicamente con el barroco, cuya estética recoge y junta con un imaginario propio, extraído de su cultura y gracias a la tecnología digital, logra configurar nuevas composiciones.
Azul, Retrato(2012)
A partir del concepto “enfermedad” presentado por Margarita en la serie fotográfica “Enfermas de amor”, se elaboró un video mediante el uso de la técnica de Stop Motion, dónde se combinan elementos de la fotografía, la escultura, el dibujo y la edición digital. Este video lleva por nombre “Azul, Retrato”.
“Azul, retrato”, relata una historia desarrollada e inspirada en la obra “Enferma de amor I” , de M. Dittborn, el cual tiene como protagonista a una muñeca creada con alambre, a quién se le dotó de “vida” gracias a la técnica de la animación cuadro a cuadro.
Sobre la Historia: La Protagonista (muñeca de alambre) llega a su casa, se encuentra con un retrato en la pared de su amado, ya no presente en su vida, y recuerda momentos que compartieron juntos, luego de un tiempo recordando suena el temporizador del horno, con el cual reacciona y se dirige a la cocina. En la siguiente y última escena se muestra al personaje principal, con una bandeja de plata y la cabeza (igualmente elaborada de alambre) de su amado, listo para se devorado. De esta manera, el propósito de “Azul, Retrato” es mostrar la soledad y la ansiedad aunada a esta, esa ansiedad que se manifiesta por ya no tener lo que se solía tener, llevando al extremo de querer comerse todo lo que se encuentra a nuestro paso, incluso los recuerdos. Vale destacar, que la realización del corto fue posible gracias a las diferentes capacidades artísticas de cada uno de los autores, en tal sentido, la creación del personaje estuvo a cargo de Aureliano Contreras, la escenografía y creación de los dibujos para la animación a cargo de David Molina y la elaboración de la historia y edición por parte de Ismari Franco . En cuanto a la estética manejada, está inspirada en el arte barroco, con un tapiz y un marco muy ornamentados coexistiendo con elementos surrealistas como el personaje creado de alambre y un cuadro en la pared que cobra vida a través de los pensamientos; La música colabora con la creación de una atmósfera tétrica, oscura, misteriosa.
En las siguientes imágenes, se puede observar el proceso de creación
del stop motion, desde el guión literario, el story board, hasta detrás
de cámara durante la puesta en escena. Además de la imágenes de
referencias de la serie “Enfermas de Amor”, en especial “Enfermas de
amor I”
Acá una entrega de Tipografía, la cual constaba en diseñar una tapa de
libro utilizando como elemento principal la tipografía como forma.
Para la exposición final, primero se comenzó hablando acerca de las características de la fuente, la cual fue escogida al azar. Tuve el agrado de trabajar con la tipografía Meta, n°22 de la tabla periódica de las fuentes.
Su nombre real es FFmeta, pertenece a la familia Sans serif (palo seco) clasificación humanista. Según su estilo corresponde a las lineales moduladas y en cuanto a su aplicación, fue creada para texto tanto en medios impresos como en pantallas, aunque debido a que posee una amplia gama de variantes puede ser usada en casi cualquier aplicación.
Fue creado en el año 1991 por Erick Spiekerman, para la empresa del servicio postal aleman, sin embargo cuando ya estaba bien adelantado el proyecto, fue rechazado por ser muy "osada" para la empresa. Spiekermann denominó al servicio postal aleman como el cliente más aburrido del mundo. Sin embargo unos años más tarde spiekermann retomó la creación de la fuente y la adoptó para su empresa la cual llevaba por nombre Meta Desing.
Características de la fuente
Variaciones de la fuente
En el 2005 Spiekermann creó la tipografía Mt, la cual no es más que una adaptación de la Meta, en la cual elimina alguno caracteres, y utiliza las versalitas en vez de las mayúscula. Está pensada más para el idioma inglés y aleman, de hecho el gobierno alemán la utilizó en sus avisos de carretera.
Erick Spiekermann
Formato
El formato utilizado para la creación de la tapa, fue de 1/4 de pliego, 66cm x 24, dividido en 8,3 cm de solapas, 22 cm de portada y contraportada y 5,4 cm de lomo. Esta media del lomo, fue sacada a través de una regla de tres, tomando en consideración el tipo de papel y su grosor.
Elementos
El fondo utilizado para la tapa fue el monograma realizado anteriormente, para la entrega de anotomía de la tipografía, este monotipo sirvió de modulo y a partir de la union de cuatro de ellos, se creó un super módulo. Este super módulo fue el que se colocó en la tapa, bañando solapa, portada, lomo, contraportada y solapa segundaria.
En cuantos a los colores utilicé una gama de variaciones del color turquesa, para representar la esencia humanista de la tipografía.
Y el criterio de combinación de fuente, fue por jerarquización y complementación, se seleccionó la tipografía Bodoni, perteneciente a la romana moderna, ya que por ser esta serifada ejerce una mayor jerarquia sobre la meta.
Acá el resultado final de la tapa. Las manchas están todas alineadas con el inicio de la "m" en la solapa. Las manchas de la solapas están abanderadas a la izquierda, respetando el criterio de 7 palabras por líneas, en un puntaje de 10. En cuanto a la mancha de la contraportada, su puntaje es de 12 y de 10 palabras por líneas.
El Maratón Atómico Iberoamericano es una competencia audiovisual, que
consiste en contar historias en sesenta segundos a través de la
realización de un plano secuencia (Cine Átomo) o de un corto animado
(Utilizando cualquier técnica de animación audiovisual).
Para el corto animado se daba un objeto que debía aparecer al inicio, intermedio y final del corto, además del código del grupo.
Acá unas Imagenes del detrás de cámara del corto realizado por mi persona, Pavel Pérez y M.Gabriela Salazar.
Pavel preparando el "escenario"
Maga dándole apoyo moral a Pavel
Maga seleccionando las fotografías
Ismari Realizando la edición, acompañada de nina
Los chicos felices por haber terminado
Un brindis para celebrar
y Nina con aires de modelo
Esto es todo lo que puedo mostrar hasta el momento, mañana serán mostrados este y los demás cortos participantes en el Hoyo del Queque, a las 08:00pm, el martes en el Teatro César Reginfo a las 05:30pm y el miércoles en Biroska Carioca 08:00pm. (Mérida)
Esperando que Filomena (la diva del corto) logre su sueño de ser famosa.
Creada por Erik Spiekermann entre los años 1991 hasta 1998, se trata de una tipografía clave en la década de los 90. Obtuvo gran popularidad rápidamente e incluso se refirió a ella como la Helvetica de los años 90. Diseñada originalmente para ser empleada en tamaños pequeños, esta intentaba satisfacer la necesidad de una tipografía para texto que fuese duradera y adaptable tanto en su uso en pantalla como en impresión. Posee una extensa gama de variantes lo que la hace tremendamente flexible y apropiada para cualquier aplicación. Sus formas neutrales pero con un cierto carácter junto con su enorme legibilidad producto del rigor con la que fue construida hace que pueda ser empleada en aplicaciones de exhibición o en extensos bloques de texto.
